El arte digital combina en gran medida arte, ciencia y tecnología. Las raíces del arte digital se encuentran en las matemáticas y la informática.

Las relaciones transversales entre las artes y la tecnología dan como resultado una amplia muestra de expresiones que van desde el video y las instalaciones (1), hasta el net.art, el software art, la realidad aumentada o la vida artificial.

(1) Instalaciones y arte electrónico:

* Instalaciones interactivas

* Instalaciones que combinan elementos biológicos y electrónicos

* Instalaciones que emplean el vídeo y se extienden a través de internet.

Marcel-lí Antúnez - www.marceliantunez.com - es un pionero en las artes digitales, con sus impresionantes performances mecatrónicas y sus instalaciones robóticas. Miembro fundador del grupo teatral La Fura dels Baus - www.lafura.com/, inició su carrera en solitario a principios de los años noventa. Fascinado por la robótica, ha sido capaz de convertirse él mismo en un ser híbrido entre la máquina y el humano a través de una especie de armazón corporal en forma de vestido exoesquelético accionado por los espectadores, que lo movían por medio de controles de mando. Sus trabajos, brutalmente expresionistas, son capaces de extraer del frío laboratorio instalaciones, filmes o performances en las que el cuerpo es llevado al límite.

Su larga trayectoria profesional le ha permitido evolucionar a la par que los lenguajes del arte digital.

"El segundo periodo empieza alrededor de 2004, cuando una nueva generación de artistas, ya alfabetizada digitalmente, empieza a realizar sus trabajos. Son artistas que han crecido con los videojuegos y que no se asustan si en determinado momento se les bloquea el ordenador. De ahí están surgiendo propuestas muy avanzadas".

Ante este panorama, Antúnez lamenta que el arte digital no sea plenamente aceptado.

"Creo que estamos ante una revolución que está por venir. La del artista transmediático, que empieza con una fotografía que pueda convertirse en cine, con música y termine adoptando la forma de una performance. El sueño que anhelaban las vanguardias históricas. Pero el mercado no está preparado aún para ello. Lo cierto es que los grandes eventos artísticos en España están dirigidos por analfabetos digitales. El que sepan enviar un e-mail no los capacita para valorar muchas de las obras que se hacen en este campo. Es normal que se pongan a la defensiva de algo que desconocen, pero haría falta la iniciativa de ampliar sus horizontes y apreciar la variedad de todo lo que se está haciendo".

Lo cierto es que no se trata de un arte distinto ni surgido de la nada. Las vanguardias históricas del siglo XX se sucedían una a otra, explorando estilos y lenguajes, a veces contraponiéndose unas a otras. El arte digital está enraizado en la historia del arte del siglo pasado, impregnado de la actitud dadá o de las utopías del futurismo, pasando por la estética del pop art, el cinético, los happenings, las performances y todo el desarrollo del arte conceptual. En el arte digital está consolidándose, además, una mentalidad que da menos importancia a la autoría y la obra única para optar por las realizaciones y los códigos abiertos."

Rebecca Horn (nacida en Michelstadt) - www.rebecca-horn.de - es una artista de instalaciones alemana famosa sobre todo por sus modificaciones de cuerpo como Einhorn (Unicornio), un traje corporal con un gran cuerno que se proyecta verticalmente desde el casco, y Pencil Mask, un arnés para la cabeza con muchos lápices proyectándose hacia afuera.

Desde el comienzo de la década de 1970, Rebecca Horn ha creado una obra compuesta por un flujo creciente de performances, películas, esculturas, instalaciones espaciales, dibujos y fotografías. La esencia de su imaginería sale de la tremenda precisión de las funcionalidad física y técnica que ella utiliza para organizar sus trabajos dentro de un espacio en particular....