- ART FUTURA - www.artfutura.org - Desde Enero de 1990, ArtFutura, el festival de Cultura y Creatividad Digital de referencia en España, explora los proyectos y las ideas más importantes surgidas en el panorama internacional del new media, el diseño de interacción, los videojuegos y la animación digital.

Sus actividades incluyen conferencias, talleres, instalaciones interactivas, exposiciones y actuaciones en directo.

Entre sus participantes de ediciones pasadas cabe destacar a William Gibson, Theo Jansen, Toshio Iwai, Laurie Anderson, Hiroshi Ishii, Paul Friedlander, Moebius, David Byrne, Masaya Matsuura, Howard Rheingold, Timothy Leary, Tomato, Tetsuya Mizuguchi, Rebecca Allen, Ryota Kuwakubo, Mariscal, Orlan, Stelarc, Yoichiro Kawaguchi, Brian Eno, Karl Sims, Marcel.lí Antúnez, Arthur Kroker, Xeni Jardin y otros.

Así como organizaciones y compañías tales como Ars Electronica - www.aec.at - , Blast Theory, UVA, Pixar, IL&M, Weta Digital, Sony Pictures Imageworks, Digital Domain, SAT Montreal, Amorphic Robot Works o el Media Lab - www.media.mit.edu - de Boston.

- El MIT Media Lab - www.media.mit.edu - aplica un enfoque de investigación poco ortodoxo para prever el impacto de las nuevas tecnologías en la vida cotidiana; tecnologías que prometen transformar radicalmente nuestras nociones más básicas de las capacidades humanas.

No sujetos a las disciplinas tradicionales, los diseñadores de laboratorio, ingenieros, artistas y científicos trabajan en talleres organizados en cerca de 30 grupos de investigación en la realización de más de 400 proyectos que van desde neuroingeniería, de cómo aprenden los niños... hasta el desarrollo del coche de la ciudad del futuro.

Los investigadores del laboratorio intentan fomentar una cultura única de aprendizaje mediante el desarrollo de tecnologías que permitan a personas de todas las edades, de todos los ámbitos de la vida y en todas las sociedades, diseñar e inventar nuevas posibilidades para ellos y sus comunidades.

- Massachusetts Institute of Technology (MIT) - http://web.mit.edu/

- MEDIALAB-PRADO - http://medialab-prado.es - es un espacio orientado a la producción, investigación y difusión de la cultura digital y del ámbito de confluencia entre arte, ciencia, tecnología y sociedad.

En su espacio se celebran talleres de producción y de formación, seminarios y debates, reuniones de diferentes grupos de trabajo, muestras de proyectos, conciertos, etc. Todas las actividades son gratuitas y abiertas a todos los públicos.
El principal objetivo es crear una estructura en la que tanto la investigación como la producción sean procesos permeables a la participación de los usuarios.

La programación se estructura en líneas estables de trabajo. Hasta el momento se han puesto en marcha las siguientes:
* Interactivos: Usos creativos de la electrónica y la programación
* Inclusiva.net: Investigación y reflexión en torno a la cultura de redes
* Visualizar: estrategias y herramientas de visualización de información
* Laboratorio del Procomún: Discusión transdisciplinar sobre los bienes comunes
* AVLAB: Creación sonora y audiovisual

La mayor parte de las actividades se registran en vídeo y posteriormente se pueden consultar y descargar en http://medialab-prado.es

Medialab-Prado es un programa del Área de Las Artes del Ayuntamiento de Madrid. Creado en el año 2000 en el Centro Cultural Conde Duque bajo el nombre MediaLabMadrid, en septiembre de 2007 se trasladó a la Plaza de las Letras, en los bajos de la Antigua Serrería Belga, ahora en rehabilitación y futura sede definitiva. Desde entonces pasó a denominarse Medialab-Prado, en alusión a su nueva ubicación junto al Paseo del Prado, en vecindad con el Museo Nacional del Prado y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

- LABoral Centro de Arte y Creación Industrial en Gijon (Asturias) - España - www.laboralcentrodearte.org - es un centro expositivo específicamente dedicado al arte, la ciencia, la tecnología y las industrias visuales avanzadas. Pero, además, es un lugar para la investigación, formación y producción artística y técnica y para la proyección de las nuevas formas de arte y creación industrial. Para llevar a cabo esos fines, LABoral se configura como un espacio de intercambio artístico con disciplinas diversas, un centro multidisciplinar e interdisciplinar y un entorno dinámico entre creador / obra / investigador / docente / audiencias.

Orgánicamente, el centro depende de una Fundación cultural sin ánimo de lucro, integrada por empresas e instituciones, y constituida expresamente para hacer posible intelectual y financieramente esta institución. El proyecto ha sido auspiciado por el Gobierno del Principado de Asturias, impulsor de la rehabilitación de parte de las naves destinadas originariamente a talleres de la antigua Universidad Laboral de Gijón.

- CONCURSO VIDA ARTIFICIAL (Fundación Telefónica) - www.fundacion.telefonica.com - es uno de los más importantes premios internacionales en su género, convocado anualmente por la Fundación Telefónica.

Desde sus inicios, Fundación Telefónica ha apostado por la innovación tecnológica relacionada con el arte como eje central de sus actividades. En este marco se encuentra el concurso VIDA. Se trata de un certamen internacional que premia obras de arte electrónico realizadas con tecnologías de vida artificial.

La vida artificial es una ciencia interdisciplinar que crea sistemas artificiales imitando las propiedades de sistemas vivos. A pesar de que la disciplina pueda parecer ajena a nuestras vidas, muchas de las investigaciones de laboratorio sobre vida artificial tienen una importante presencia en productos de consumo que se han hecho cotidianos, como pueden ser las nuevas mascotas electrónicas infantiles (Tamagotchi, Dogz, Catz y muchos otros), video-juegos con personajes que evolucionan con el tiempo, o en interfaces inteligentes para teléfonos móviles y otros aparatos electrónicos que van "aprendiendo" información sobre el usuario. Sin duda, esta ciencia tendrá una creciente influencia en el futuro.

Fundación Telefónica pretende que su labor contribuya a mejorar la vida de las personas y favorezca el progreso social a través de las TIC. Está presente en Argentina, Brasil, Chile, Colombia, España, México, Perú y Venezuela, donde desarrolla diferentes programas en cinco líneas de actuación: Proniño, EducaRed, Debate y Conocimiento, Voluntarios y Arte y tecnología.

- Museos de net.art

- Proyecto NETescopio

- MEIAC (Museo extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo)

- Center for Art and Media de Karlsruhe en Alemania

- MATADERO (Madrid) - www.mataderomadrid.com - Centro de Creación Contemporánea

Matadero Madrid es un espacio vivo y cambiante al servicio de los procesos creativos, de la formación artística participativa y del diálogo entre las artes. Nace con la voluntad de contribuir a la reflexión sobre el entorno sociocultural contemporáneo y con la vocación de apoyar los procesos de construcción de la cultura del presente y del futuro.
Emplazado en uno de los enclaves más significativos de la arquitectura industrial madrileña de comienzos del siglo XX, se proyecta como el mayor centro para la creación contemporánea de Madrid, y uno de los más destacados espacios internacionales dedicados a la creación actual.

Matadero Madrid continúa intensificando su actividad artística: las artes escénicas, las artes visuales, el diseño, la música, la danza, la arquitectura, el urbanismo, el paisajismo, la moda, la literatura, el pensamiento y el cine.

A su vez, Matadero busca potenciar un enfoque integral y multidisciplinar de la creación, en todas sus formas, centrado en la investigación, la producción, la formación y la difusión. Un laboratorio único para la experimentación y construcción de nuevas fórmulas transdisciplinares.

Por su ubicación, Matadero Madrid potencia la prolongación del gran eje cultural Recoletos-Prado hasta la plaza de Legazpi, extendiendo la centralidad de la ciudad de Madrid al entorno del río Manzanares.

- El Museo Nacional Centro de Arte REINA SOFÍA - www.museoreinasofia.es - pretende promover el conocimiento, el acceso y la formación del público con el arte moderno y contemporáneo y favorecer la comunicación social de las artes...

El programa del Museo Reina Sofía gira en torno a dos reflexiones. La primera, volver a pensar la función y constitución del museo en la contemporaneidad. La segunda, preguntarse si existe alternativa a los modelos históricos de esta institución, el museo moderno, surgido en los años ’20 para representar una historia lineal y excluyente, o el postmoderno, planteado a mediados de los ‘80 como absorción de la confrontación y el disenso en un nuevo territorio globalizado.

El museo no se concibe como la institución que exhibe un saber universal, identitario y excluyente, sino como un lugar capaz de generar nuevos espacios intersticiales de socialidad y discusión en la esfera pública.

- Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Sevilla (BIACS) - www.fundacionbiacs.com

En la era de las tecnologías de la información y la comunicación, en la que percepción del mundo se encuentra cada vez más dominada por los medios, una mirada contemporánea a la relación entre arte, ciencia, tecnología, arquitectura y medio ambiente, bajo el título "youniverse", es la propuesta que plantea la tercera edición de la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Sevilla (Biacs3), celebrada del 2 de octubre de 2008 al 11 de enero de 2009.

- SIGGRAPH - www.siggraph.org - es en realidad una feria sobre gráficos por ordenador. pero también organiza paralelamente exposiciones de medios digitales, desde el dibujo con pltter hasta la instalación interactiva.

- Transmediale - www.transmediale.de -, festival del arte y la cultura digital, se celebra anualmente en Berlin, Alemania cada mes de Febrero. Al igual que el festival Ars Electronica y el SIGGRAPH, el transmediale organiza conferencias y exposiciones.

- ISEA (Inter-Society for the Electronic Arts) - www.isea-web.org - se fundó en 1990 en los Países Bajos y se celebra cada dos años en un lugar distinto y con una gestión diferente: es festival, conferencia y, exposición al mismo tiempo.

Fundada en Holanda en 1990, ISEA es una organización sin fines de lucro, dedicada a la promoción y el desarrollo de las artes electrónicas. Los miembros de ISEA, así como sus colaboradores, provienen de una amplia gama de instituciones y son personas involucradas en los diversos aspectos creativos, teóricos, y tecnológicos del arte electrónico.

El objetivo de ISEA es el de establecer y facilitar la comunicación interdisciplinaria en el área del arte, la tecnología, la ciencia, la educación y la industria. ISEA pretende una comunidad culturalmente diversa que estimule la promoción y el desarrollo global de las practicas del arte electrónico. La Inter-Sociedad promueve dicha comunicación a través de un Comité Asesor Internacional, una red en internet, una publicación de noticias mensual y el apoyo para la realización de su actividad mas viva y visible, el Simposio Internacional de Artes Electrónicas.

ISEA cuenta con una publicación para sus miembros que se compone de invitaciones a participación en eventos, oportunidades de trabajo, invitaciones a colaboración en proyectos, información acerca de las actividades de los miembros, entrevistas, artículos especiales, noticias de ISEA y todo tipo de eventos relacionados con las artes electrónicas.

El Foro ISEA es un espacio abierto para la discusión y los comentarios acerca de ISEA y las prácticas del arte electrónico, tanto para miembros de ISEA como para no-miembros.

- RHIZOME.ORG - http://rhizome.org - se dedica a la creación, presentación, conservación, y la crítica de las nuevas prácticas artísticas que involucran a la tecnología.

A través de plataformas abiertas para el intercambio y la colaboración, el sitio sirve para fomentar y ampliar las comunidades en torno a estas prácticas. Los programas de Rhizome, muchos de los cuales ocurren en línea, incluyen las comisiones, exposiciones, eventos, debates, los archivos y portfolios.

Rhizome apoya a los artistas que trabajan en para alcanzar la experimentación tecnológica, así como aquellos que tratan de ampliar la estética así como las implicaciones políticas de las nuevas herramientas y medios de comunicación.

La voz de Rhizome pone su atención sobre los artistas, su trabajo, sus perspectivas y las complejas interrelaciones entre la tecnología, el arte y la cultura.