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Robots,
instalaciones que combinan elementos
biológicos y electrónicos,
video, internet... El arte
electrónico está
haciendo actualmente nuevas e importantes
aportaciones al lenguaje
artístico contemporáneo.
El
arte digital
se ha convertido en una disciplina
que agrupa a todas aquellas manifestaciones
artísticas llevadas
a cabo con un ordenador.
Por definición, estas obras
de arte tienen que haberse
elaborado por medios
digitales y pueden ser descritas
como una serie electrónica
de ceros y unos.
El
arte digital
combina en gran medida arte, ciencia
y tecnología. Las raíces
del arte digital se encuentran en
las matemáticas y la informática.
ARTE + CIENCIA |
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Algunas
de las facetas o expresiones
del arte
electrónico y digital
son:
- Videoarte - Instalaciones
- Net.Art - Realidad aumentada -
Vida artificial (Tecnología
de vida artificial)
* El
net.art, el arte en
la red, constituye una de las áreas
menos convencionales en el campo del
arte digital.
Agrupa a todas aquellas
obras de arte que se encuentran
exclusivamente en
internet o que fueron concebidas
y creadas para ello.
Sólo puede
decirse que forman parte del net.art
aquellas obras que han sido creadas
especialmente para este medio
y que utilizan sus posibilidades más
características, es decir una
rápida transferencia de archivos
e imágenes, trabajo conjunto
a nivel planetario e interacción
en tiempo real. También debe
ocuparse de las estructuras y los
símbolos propios de la World
Wide Web...
*
Por
Software art se designa
a las obras que se crean cuando es
el propio artista
quien programa.
La
obra de arte como programa
es ejecutable en un entorno de hardware
determinado y no está limitado
a internet. Además, la creación
de un programa
puede constituir uno de los componentes
de una determinada obra artística.
El resultado puede ser un objeto estético,
provisto o no de movimiento, o también
puede constituir el producto de una
modificación de los contenidos
existentes en un ordenador
o en una página
web...
*
El Videoarte
es un movimiento
artístico, surgido en
Estados Unidos
y Europa
hacia 1963,
viviendo su apogeo en los años
sesenta y setenta del siglo XX, aunque
aún mantiene su vigencia. Experimentó
las distintas tendencias
de la época, como fluxus
(con el que se relaciona especialmente),
el arte conceptual, las performances
o el minimalismo. Wolf
Vostell y Nam
June Paik son considerados
los primeros videoartistas.
El videoarte
ofrece muchas posibilidades
distintas:
- Grabación de acciones
(se incluyen los trabajos de artistas
que difunden sus performances pregrabadas
en el momento de sus intervenciones
en directo). Este tipo de acciones,
la mayoría de las veces,
están orientadas a la recuperación
de la noción de tiempo real;
investigaciones sobre el espacio-tiempo,
de las que surge la idea de espacio,
entendido como recorrido, y el tiempo,
entendido como período; instalaciones
de vídeo, videoesculturas,
videoambientes o videocreación...
*
El término (concepto)
"Vida Artificial"
nació en 1987 en el
Laboratorio
de Los Álamos de Nuevo
México bajo la dirección
de un taller creado por el biológo
Christopher
Langton. Desde entonces, esta
disciplina ha utilizado la informática
para simular
sistemas vivos. La vida
artificial utiliza complejos
algoritmos
para crear, por ejemplo,
criaturas digitales que evolucionan
en espacios
virtuales, o programar robots
para que tengan reacciones humanas.
Un concepto clave de la vida
artificial es el de "comportamiento
emergente", que hace referencia
al tipo de comportamiento que surge
por una evolución
del programa
original. El programador
lanza el sistema, pero a partir
de allí es el sistema el que
parece tomar vida propia y va evolucionando,
tal como lo haría un sistema
biológico...
*
Realidad
Aumentada (RA) se
puede definir como la superposición
de elementos
virtuales sobre el espacio
real en la
percepción de un usuario.
Se trata de una tecnología
concreta con aplicaciones específicas
y sus orígenes teóricos
se encuentran en la tecnología
de Realidad Virtual.
La
realidad aumentada (RA) es
el término para definir una
visión directa o indirecta
de un entorno físico en el
mundo real, cuyos elementos
se combinan con
elementos virtuales para la
creación de una
realidad mixta a tiempo
real. Consiste en un conjunto
de dispositivos
que añaden
información virtual
a la información
física ya existente.
Esta es la principal diferencia con
la realidad
virtual, puesto que no sustituye
la realidad
física, sino que sobreimprime
los datos informáticos al mundo
real... |
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Algunos
de los artistas más
avanzados
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Robert
Whitman (Nueva
York, 1935) fue precursor
del uso de la
tecnología del
arte y
de la "performance"
como instrumento artístico.
La trayectoria
artística (breve
pero intensa) de Whitman
resulta muy influyente
en la evolución el arte
en el Siglo XX.
La
obra de Robert
Whitman comprende un
conjunto variado de trabajos
artísticos de diversa
índole:
*
Fotografías y grabaciones
de sus "performances"
* Esculturas multimedia
* Instalaciones
* Proyecciones y dibujos
Robert
Whitman fue un visionario
en el sentido más amplio
de la palabra. Sus obras materializan
un mundo a la vez físico
y onírico, influido
por el cine mudo de Buster
Keaton, el ilusionismo y la
magia.
Whitman
empezó su
trayectoria artística
a finales de los años
50 en el ámbito de
la performance.
Sin embargo sus obras se desmarcan
del concepto de "happening",
concebido como evento irrepetible,
para introducir un guión
y una coreografía que,
aunque no son nunca narrativos
ni lineales, permiten la posibilidad
de realizar más de
una única representación.
Robert
Whitman disfruta de
la capacidad de transformar
objetos y situaciones cotidianas
en acontecimientos fantásticos,
repletos de múltiples
referencias. Muestra de esta
característica original
se encuentra en sus esculturas
multimedia, denominadas
Cinema
Pieces, que combinan
objetos corrientes con proyecciones
de sombras, diapositivas y
películas.
Dos
ejemplos de esculturas
combinadas muy famosas
de Whitman
son:
-
Garbage bag, una bolsa
que contiene una proyección
continua de basura
- Shower, donde la imagen
de una mujer desnuda duchándose
se proyecta en una verdadera
ducha, que recuerda a
la película Psicosis
de Alfred Hitchcock.
Robert
Whitman funda
en 1966, junto al artista
Robert
Rauschenberg
(*), la asociación
Experiments
in Art and Technology (E.
A. T) (**) que preconizaba
la potencialidad de la unión
entre el arte
y la tecnología
e impulsaba el empleo de los
recursos más avanzados
de la época.
(*)
Robert
Rauschenberg (1925-2008),
es uno de los artistas mas
importantes en la comprensión
de la cultura transdisciplinaria.
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(**)
E.A.T
(Experiments in Art and Technology,
1966) es
una
agrupación interdisciplinaria
fundada en Nueva York por
Fred Waldhauer, Billy Klüver,
Robert
Rauschenberg y Robert
Whitman.
E.A.T.
basó sus objetivos en
el diálogo, investigación
y producción de obras
experimentales que convergían
en la relación entre
el arte, la ciencia y la tecnología,
a través de una importante
comunidad de artistas y científicos
alrededor del mundo.
El documental
"9
EVENINGS: Theatre and Engineering",
está basado en las
experiencias de este grupo
en una exhibición realizada
en Nueva York en 1966.
Web:
http://www.9evenings.org/
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- C.E.B.
Reas (Casey E. B. Reas)
- http://reas.com/.
Se hizo famoso por sus
estructuras "capilares",
que se tuercen, anudan y se
disponen de las formas más
inverosímiles, de una
manera que sólo puede
hacerse mediante el ordenador.
Al
principio, para cada estructura
había una idea que en
primer lugar se describía
en un lenguaje natural. Posteriormente
Casey
Reas trasladaba
este concepto al lenguaje
de programación.
Su
obra conceptual
y minimalista
explora ideas bajo la
lente del software
más contemporaneo.
Reas
es también conocido por
haber creado el lenguaje de
programación Processing.
Junto con Ben Fry,
creó el software, en
el MIT, y ahora es utilizado
por miles de artistas y diseñadores
de todo el mundo. |
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-
John
F. Simon,
artista
new media estadounidense,
aprendió
a programar a principios de
los años noventa. Ya
muy pronto amplió sus
trabajos
software a objetos mediante
la configuración de los
hardware
circundantes. Sus nuevas
obras están formadas
por grandes
objetos murales que se
construyen mediante un ordenador
y con distintos materiales,
como madera o acrílico.
La pantalla
no sólo presenta el software,
sino que se encuentra integrada
en una composición en
la que se combinan formas y
colores... |
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-
Sol
LeWitt
(Connecticut
(EE.UU), 1928-2007) es
un creador minimalista, que
ha marcado el término
arte conceptual. Concibió
y desarrolló un proyecto
para una obra y cedió
su realización a otras
personas.
Sol
LeWitt
fue pionero del arte
conceptual. Pieza clave
en el desarrollo del arte americano
surgido en contestación
al expresionismo abstracto de
posguerra.
LeWitt
nació
en Hartford, Connecticut (EE.UU),
en 1928, hijo de dos médicos
rusos. Estudió arte en
la Universidad de Siracusa y,
trás luchar en la guerra
de Corea en 1951, se instaló
en Nueva York, donde trabajó
como ilustrador gráfico.
Trabajó
de dependiente de la librería
en el Museo de Arte Moderno
de Nueva York (MoMa). Su puesto
en la caja sirvió de
punto de encuentro para una
nueva generación de inadaptados,
que por entonces, no tenían
nombre que los uniera.
Dan
Flavin,
Robert
Ryman y Robert
Mangold se convirtieron
en algunos de los nuevos amigos
de LeWitt.
Juntos, y con la inspiración
del ya consagrado Jasper
Johns, los jóvenes
artistas pusieron las semillas
de lo que pronto habría
de ser conocido como arte
minimalista.
Con
ellos, LeWitt
empezó a interesarse
por el constructivismo
ruso, por los
fotógrafos primitivos
que habían investigado
los conceptos del movimiento
y el tiempo, como Eadweard
Muybridge. Más
adelante, LeWitt
decide empezar a definir un
proyecto para su carrera artística:
Hacer tabla rasa en el arte
y volver a empezar (desde cero),
"recrear el arte, empezando
por el propio cuadrado".
La
combinación de la forma
geométrica del cuadrado
en sus obras (miles de cuadrados
convertidos en cubos y en "estructuras")
tenía que ver con los
experimentos de la Bauhaus,
con las matemáticas,
con los avances de la ciencia
de la época (la lingüística,
especialmente), pero también
con el arte y la expresión
personal de LeWitt.
Tímido
y contrario al esteriotipo del
artista estrella, apenas concedió
entrevistas a la prensa.
LeWitt
se
consideraba más cercano
a la mística que al racionalismo.
Sol
LeWitt
falleció el 7 de Abril
de 2007 a los 78 años,
en la ciudad de Nueva York.
Fue, sin duda uno de los más
destacados maestros del arte
conceptual, movimiento nacido
a finales de los años
60.
Más
información en:
- www.artedehoy.com/html/arteconceptual.html |
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arte interactivo,
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de animación,
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