El artista estadounidense Bill Viola (Nueva York, 1951) cree que las nuevas tecnologías permiten ver el tiempo y devolver el tiempo a la mirada.

Bill Viola, el precursor de la videocreación, es un artista muy innovador que en los años sesenta redefinió lo que podía ser la obra de arte.

Precursor del uso de la imagen proyectada y de un modo de representación pictórico-digital que recurre a la pantalla de plasma, Bill Viola expresa en su obra un compromiso personal adquirido desde hace casi cuatro décadas con experiencias como el nacimiento y la muerte, el miedo, el enfado y la conciencia de que la vida es un proceso en permanente evolución.

Bill Viola fue el pionero del videoarte desde los años sesenta. El artista experimenta con las imágenes para retratar los estados emocionales y los cambios en los sentimientos en la muestra "Las pasiones", con trece piezas (videoinstalaciones) realizadas entre 2000 y 2002, que buscan ahondar en las emociones humanas, indagar en los gestos y expresiones físicas que provienen de esos sentimientos...

- La inspiración y la representación del miedo, el dolor, la alegría, la ira, la temporalidad y la trascendencia, la soledad de los artistas medievales y renacentistas... son algunos de los temas sugeridos por Bill Viola.

Bill Viola, como artista contemporáneo, utiliza la alta tecnología en sus trabajos, pero siempre en conexión con la historia y el pasado y en especial con el Renacimiento y sus movimientos artísticos. El Renacimiento era también una época de grandes cambios, donde la ciencia y la tecnología se conjugaron con el hombre.

Bill Viola lleva 35 años experimentando con la imagen: sus instalaciones se han exhibido en el MOMA - www.moma.org/ - y el Guggenheim de Nueva York - www.guggenheim.org/ -, en el Museo Getty de Los Angeles - www.getty.edu/museum/ -, algunos de sus videos se han pasado por la televisión pública estadounidense e incluso pueden comprarse en formato DVD en su página web www.billviola.com.

"Mis trabajos no tienen que estar encerrados en museos o galerías, yo ya no vivo en un mundo lleno de barreras, tampoco mi obra"

En "Las Pasiones", Bill Viola enfoca su mirada en los pintores del pasado y el tratamiento de las emociones, para según el autor "compartir la inspiración y establecer una conexión con el propio dolor".

El poder del dolor y la mística

Bill Viola piensa que se puede hacer arte en medio del sufrimiento. Como ejemplo de ello están los místicos españoles y sobre todo San Juan de la Cruz. Viola descubre que los místicos han sido modelos para los artistas de vanguardia.

Viola se siente cercano a Cage y Duchamp, pero también al místico español por la "necesidad de ser libre".

Compara a los místicos con los artistas del siglo XX, que más allá del trabajo y el estudio académico sentían la necesidad de desarrollar un arte libre, sin censuras, mientras que los místicos buscaban una conexión directa (de liberación) independiente de la jerarquía eclesiástica (y de la Inquisición).

El Museo Getty de Los Ángeles va a tener una sala permanentemente dedicada al arte audiovisual. Viola cree que las nuevas tecnologías están ayudando y mucho a llevar a la gente a los museos.

"Los mejores ejemplos son la Tate Modern - www.tate.org.uk/modern/ - y el Guggenheim de Bilbao, en su primer año tuvieron millones de visitantes. Los museos ya no son sólo para expertos, estamos ante un nuevo humanismo, y la contribución de las imágenes como lenguaje universal".