El escultor estadounidense Dennis Oppenheim (Electric City, Washington, 1938 - Nueva York, 2011) ) - www.dennis-oppenheim.com - desplega con enorme radicalidad una obra que tiene tanto que ver con el conceptualismo como con el Land Art, que está siempre vinculada a la corporalidad y mantiene su dimensión procesual.

Tras entrar en contacto con las generaciones de artistas más importantes del siglo XX, Oppenheim se convirtió en uno de los precursores del arte conceptual, siendo pionero como artista de performances. Su reconocimiento público llegó a finales de la década de los 60, como representante, junto con otros artistas, del movimiento land art o earth art.

El Land Art fue un cruce entre la arquitectura y la escultura que tuvo como escenario la naturaleza (el paisaje) y que nació a mediados de la década de los 60. Consistentes en excavaciones o enterramientos, las primeras obras se realizaron en los duros paisajes del oeste de los Estados Unidos.

Dennis Oppenheim consideraba la idea de "lugar", lejos de la mistificación romántica o de la mera megalomanía espacial, como algo definido socialmente.

Pero no sólo se volcó en la intervención del paisaje. Oppenheim ha sido un artista pleno en el sentido de que ha tocado todas las formas posibles de expresión artística: desde la escritura a la videoinstalación pasando por el Body Art, el arte conceptual o la fotografía, algo lógico en alguien que tenía como objetivo la investigación y la experimentación.

En los 70 con su body art, videos o performances se colocó a la vanguardia de arte.

Su obra se encuentra en los más prestigiosos museos de mundo, desde el MoMA de Nueva York, la Tate Gallery de Londres hasta el Museo Nacional de Arte Moderno de Corea y en ciudades de todo el mundo.

La finalidad del Land Art es producir emociones plásticas en el espectador que se enfrenta a un paisaje determinado.

El principio fundamental del Land Art es alterar, con un sentido artístico, el paisaje, para producir el máximo de efectos y sensaciones el el observador. Se pretende reflejar la relación entre el hombre y la tierra, el medio ambiente y el mundo, expresando al mismo tiempo el dolor, debido al deterioro ambiental actual. Lo principal es la interacción del hombre-artista con el medio ambiente.

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El arte conceptual se desarrolló a finales de la década de los sesenta y a inicios de la siguiente e implicó una revisión profunda de los procesos creativos, así como de todo el sistema expresivo inherente al arte. Lo más importante no era la obra en sí, sino el proceso mental que había conducido a aquella. Es así que cada vez se valorase más la idea de la que partía el artista al iniciar la creación. Los factores meramente materiales son desechados...

Algunas tendencias conceptuales que tuvieron gran número de seguidores fueron el llamado Body Art (arte corporal) o las performances.

Una de las trayectorias más interesantes del conceptualismo es quizás la desarrollada en torno a las experiencias del llamado Land art o arte de la tierra... >>>

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