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Artistas mujeres en la programación
del Museo Reina Sofía
en 2011
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Al igual que en los años
anteriores, las
exposiciones temporales que
el Museo
Nacional Centro de Arte Reina Sofía
(MNCARS) - www.museoreinasofia.es
- ha programado para el año
2011 se agrupan en torno
a diferentes líneas de fuerza:
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- Una de ellas es la que tiene
que ver con los discursos
y prácticas feministas.
Una figura extraordinaria y única
como la japonesa
YAYOI KUSAMA -
www.yayoi-kusama.jp
-
tendrá un
papel relevante, con una muestra
organizada por el MNCARS
en colaboración con la Tate
Modern, que será la
primera retrospetiva a gran escala
en España.
Esta es la primera oportunidad
que tendrá el público
español de introducirse en
una retrospectiva a gran escala
que expone la obra de Kusama en
toda su variedad. Se trata de una
retrospectiva monográfica
sobre la obra de la artista japonesa
Yayoi Kusama (Matsumoto, 1928)
en la que se ofrecerá una
visión global de sus seis
décadas de carrera. La actividad
de Kusama,
influyente y única, engloba
pintura, escultura, obras impresas,
fotografía, película
y vídeo, performances e instalaciones.
La exposición, además
de centrarse en sus instalaciones
experimentales de gran formato,
pretende mostrar la amplitud y la
profundidad de la producción
artística de esta creadora...
En primer lugar se podrá
ver en el Reina
Sofía para viajar
posteriormente al Centre Pompidou
de Paris, a la Tate Modern de Londres
y al Whitney Museum de Nueva York.
La artista
japonesa Yayoi Kusama desempeña
un rol crucial en el arte de posguerra
desde una posición excéntrica.
De un lado, se aproxima al
pop, a los nuevos realismos
y al feminismo en sus instalaciones
y faceta pública; de otro,
su empleo de la repetición,
del monocromo y de la retícula
tienen que ver a la vez con la obsesión
y la enfermedad mental. Esta exposición
muestra a
Kusama como una artista irreductible
y esencial en las nuevas narraciones
globales del arte contemporáneo.
Más
información en - www.museoreinasofia.es
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- Otra de las líneas
alrededor de las cuales se configura
el programa
se refiere a Latinoamérica,
especialmente en lo que respecta
a propuestas artísticas distintivamente
propias, que se separan de aquello
que ha dominado el arte moderno
europeo y norteamericano.
LYGIA
PAPE -
www.lygiapape.org.br
- es, junto
a Hèlio
Oiticica y
Lygia Clark, una de las figuras
claves para entender la ruptura
que supusieron las actividades de
todos ellos en la segunda mitad
del siglo XX.
La obra de Lygia
Pape (Nova Friburgo, 1927 - Río
de Janeiro, 2004) se caracteriza
por su singularidad y constante
mutación, buscando integrar
las esferas ética, estética
y política. Su abandono de
la geometría concreta y fundación
del neoconcretismo en 1959 se considera
el inicio del arte contemporáneo
brasileño. Guiada por la
idea de la escritura de un libro
imposible, esta exposición
recoge los intentos de la artista
por buscar un lenguaje que recoja
un nuevo orden sensible.
Esta exposición
pretende contribuir al conocimiento,
estudio y difusión de la
obra de Lygia
Pape. Es la primera que se
realiza en
España de la artista
y reunirá obra de todas las
etapas de su carrera artística,
desde los años 50 hasta el
final de su vida, pero haciendo
especial énfasis en la primera
etapa (década de los cincuenta
y sesenta). Se van a reunir algunas
de las piezas más conocidas
de Pape...
La exposición
en el Reina Sofía será
la primera gran muestra dedicada
a la artista tras su fallecimiento
en 2004, y la primera que ciertamente
contempla su producción de
un modo retrospectivo. Organizada
por el MNCARS,
itinerará después
a la Serpentine Gallery de Londres
y a la Pinacoteca de Sao Paulo,
entre otros lugares.
Más
información en - www.museoreinasofia.es
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DORIT MARGREITER
- www.doritmargreiter.net
Desde hace más
de una década, la artista
Dorit Margreiter
(Viena, 1967) reflexiona
sobre la arquitectura
moderna, su pervivencia y
olvido, y las relaciones que se
establecen entre el régimen
visual y los vínculos económicos
y sociales que ésta implica.
Su actividad se vincula a la de
una generación de artistas
austríacos, como Florian
Pümhosl, Martin Beck o Mathias
Poledna, quienes, a partir de la
condición específica
del medio artístico, meditan
sobre la historia reciente y sobre
el peso social y político
de la modernidad, diluyendo así
su especificidad formal.
La muestra
se compone de una veintena
de obras realizadas por la artista
desde 2001 hasta nuestros días,
entre las que se incluyen películas,
vídeos, obra gráfica
y fotografías...
Más
información en - www.museoreinasofia.es
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LEONOR ANTUNES
Leonor
Antunes (Lisboa, 1972) presentará
un proyecto específico para
el programa Fisuras en el que mostrará
su característica escultura
minimalista, que bebe de fuentes
tan influyentes como Tony Smith
y Robert Morris para configurar,
generar y transformar el espacio
en el que se presenta. El espectador
interactúa con sus estructuras
escultóricas, moviéndose
entre sus formas y alrededor de
ellas, con lo que el diálogo
espectador-obra se convierte en
una triple conversación entre
espectador-obra-espacio.
Leonor Antunes
goza de gran proyección internacional.
Actualmente vive y trabaja en Berlín.
Estudió escultura en la Universidad
de Bellas Artes de Lisboa y en la
Staatliche Akademie der Bildenden
Künste de Karlsruhe.
Las intervenciones
escultóricas de Leonor
Antunes se caracterizan por
construir su propio significado,
careciendo de alusiones documentales
y metafóricas. Su trabajo,
en la propia dimensión formal
y física de la escultura,
trata de la medida y codificación
del tiempo espacio y de cómo
ésta, sin embargo, lejos
de ser fenomenológica, depende
de referencias culturales e ideológicas.
La escultura se revela como obra,
pero también como herramienta
para interpretar la naturaleza contingente
de lo real...
Más
información en - www.museoreinasofia.es
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ELENA ASINS - www.elenaasins.es
Miembro originario
del Centro de Cálculo de
la Universidad de Madrid, la obra
de Elena Asins
(Madrid, 1940) se circunscribe
tradicionalmente en los procesos
normativos y matemáticos
de la abstracción geométrica.
Este rigor compositivo y controlado
muestra, no obstante, un proceso
de claridad y depuración
radical, en el que la retícula,
en sus vacíos y sutiles variaciones
secuenciales, ejemplifica la búsqueda
de un sistema subyacente, una geometría
sensible y controlada a la vez.
La muestra
que el Museo
dedica a Elena
Asins se inicia en 1965 y
se centra especialmente en la producción
de las décadas de los setenta
y ochenta. Series y obras sobre
papel como Estructuras, Scale, Cuartetos
Prusianos, Dólmenes, Menhires,
Canons o I-Ching, componen una exposición
en la que también podremos
encontrar piezas de poesía
visual, cuadernos y libros de artista,
documentos, vídeos y escultura.
A mediados de los sesenta, Elena
Asins abandonó la
pintura figurativa de corte
expresionista que realizaba para
adentrarse en el camino de la abstracción
geométrica más rigurosa.
Vinculada a las investigaciones
realizadas por varios artistas plásticos
en el Centro de Cálculo de
la Universidad Complutense de Madrid,
fue una de las pioneras en nuestro
país en utilizar los ordenadores
para el proceso de concepción
de las obras. Su deseo de conocer
directamente las experiencias que
se hacían fuera de España
en el campo del arte abstracto geométrico
le llevó a residir durante
un tiempo en Alemania, donde entró
en contacto con el científico
y filósofo Max Bense, uno
de los fundadores de la semiótica.
A comienzos de los 80 viajó
a Estados Unidos donde el lingüista
y filósofo Noam Chomsky le
introdujo en la Columbia University
de Nueva York. Posteriormente la
artista continuó investigando
sobre el lenguaje plástico
como
sistema y proceso, línea
en la que ha seguido trabajando
hasta la actualidad.
Más
información en - www.museoreinasofia.es
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SOLEDAD SEVILLA -
www.soledadsevilla.com
La artista
Soledad Sevilla (Valencia, 1944)
presentará en el Palacio
de Cristal la instalación
"Escrito
en los cuerpos celestes",
creada ex profeso para dicho espacio.
Se trata de una estructura de aluminio
y policarbonato impreso que reproduce
la bóveda del propio Palacio
y recrea la imagen del cielo nocturno.
Será la instalación
de mayor tamaño que la artista
ha realizado en su última
etapa, iniciada a principios de
los años noventa. En ella,
explora las relaciones entre la
luz, la materia y el espacio...
Más
información en - www.museoreinasofia.es
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PROGRAMAS
PÚBLICOS del MUSEO NACIONAL
CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA
ARTES
en VIVO
El Festival
Ellas Crean 2011
celebra su
7º edición convirtiéndose,
durante los meses de febrero, marzo
y abril, en lugar de encuentro para
el diálogo y la expresión
de creadoras de distintos ámbitos
como el cine, la música,
las artes visuales, la ciencia,
la poesía, la literatura,
la gastronomía, el cómic
y la danza.
El Museo
Reina Sofía
será, por segundo año
consecutivo, uno de los espacios
en los que el
festival pretende dar visibilidad
al papel activo y creativo de las
mujeres en todos los campos artísticos
y presenta el Itinerario por la
colección Feminismo:
una mirada feminista sobre las vanguardias...
Más
información en
- www.museoreinasofia.es
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arte interactivo,
midem,
videoartistas,
cine
de animación,
Gamelab,
Just
Madrid,
documenta en Kassel,
artistas
de Net Art,
ferias
de arte digital,
ferias de publicidad,
ocio
y entretenimiento,
artistas
de arte digital,
cómic
y novela gráfica,
Les Rencontres Internationales,
rothko,
arte big eyes, sónar,
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viola,
loop Barcelona, E3
Expo, festivales
de música,
juegos
de ordenador,
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Festival
de Ravello, Moda,
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festivales de danza,
performances,
colecciones
de arte,
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madatac,
Cómic-con,
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media,
videojuegos
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