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Artistas mujeres en la programación del Museo Reina Sofía en 2011

Al igual que en los años anteriores, las exposiciones temporales que el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) - www.museoreinasofia.es - ha programado para el año 2011 se agrupan en torno a diferentes líneas de fuerza:

- Una de ellas es la que tiene que ver con los discursos y prácticas feministas.

Una figura extraordinaria y única como la japonesa YAYOI KUSAMA - www.yayoi-kusama.jp - tendrá un papel relevante, con una muestra organizada por el MNCARS en colaboración con la Tate Modern, que será la primera retrospetiva a gran escala en España.

Esta es la primera oportunidad que tendrá el público español de introducirse en una retrospectiva a gran escala que expone la obra de Kusama en toda su variedad. Se trata de una retrospectiva monográfica sobre la obra de la artista japonesa Yayoi Kusama (Matsumoto, 1928) en la que se ofrecerá una visión global de sus seis décadas de carrera. La actividad de Kusama, influyente y única, engloba pintura, escultura, obras impresas, fotografía, película y vídeo, performances e instalaciones. La exposición, además de centrarse en sus instalaciones experimentales de gran formato, pretende mostrar la amplitud y la profundidad de la producción artística de esta creadora...

En primer lugar se podrá ver en el Reina Sofía para viajar posteriormente al Centre Pompidou de Paris, a la Tate Modern de Londres y al Whitney Museum de Nueva York.

La artista japonesa Yayoi Kusama desempeña un rol crucial en el arte de posguerra desde una posición excéntrica. De un lado, se aproxima al pop, a los nuevos realismos y al feminismo en sus instalaciones y faceta pública; de otro, su empleo de la repetición, del monocromo y de la retícula tienen que ver a la vez con la obsesión y la enfermedad mental. Esta exposición muestra a Kusama como una artista irreductible y esencial en las nuevas narraciones globales del arte contemporáneo.

Más información en - www.museoreinasofia.es

- Otra de las líneas alrededor de las cuales se configura el programa se refiere a Latinoamérica, especialmente en lo que respecta a propuestas artísticas distintivamente propias, que se separan de aquello que ha dominado el arte moderno europeo y norteamericano.

LYGIA PAPE - www.lygiapape.org.br - es, junto a Hèlio Oiticica y Lygia Clark, una de las figuras claves para entender la ruptura que supusieron las actividades de todos ellos en la segunda mitad del siglo XX.

La obra de Lygia Pape (Nova Friburgo, 1927 - Río de Janeiro, 2004) se caracteriza por su singularidad y constante mutación, buscando integrar las esferas ética, estética y política. Su abandono de la geometría concreta y fundación del neoconcretismo en 1959 se considera el inicio del arte contemporáneo brasileño. Guiada por la idea de la escritura de un libro imposible, esta exposición recoge los intentos de la artista por buscar un lenguaje que recoja un nuevo orden sensible.

Esta exposición pretende contribuir al conocimiento, estudio y difusión de la obra de Lygia Pape. Es la primera que se realiza en España de la artista y reunirá obra de todas las etapas de su carrera artística, desde los años 50 hasta el final de su vida, pero haciendo especial énfasis en la primera etapa (década de los cincuenta y sesenta). Se van a reunir algunas de las piezas más conocidas de Pape...

La exposición en el Reina Sofía será la primera gran muestra dedicada a la artista tras su fallecimiento en 2004, y la primera que ciertamente contempla su producción de un modo retrospectivo. Organizada por el MNCARS, itinerará después a la Serpentine Gallery de Londres y a la Pinacoteca de Sao Paulo, entre otros lugares.

Más información en - www.museoreinasofia.es

- DORIT MARGREITER - www.doritmargreiter.net

Desde hace más de una década, la artista Dorit Margreiter (Viena, 1967) reflexiona sobre la arquitectura moderna, su pervivencia y olvido, y las relaciones que se establecen entre el régimen visual y los vínculos económicos y sociales que ésta implica. Su actividad se vincula a la de una generación de artistas austríacos, como Florian Pümhosl, Martin Beck o Mathias Poledna, quienes, a partir de la condición específica del medio artístico, meditan sobre la historia reciente y sobre el peso social y político de la modernidad, diluyendo así su especificidad formal.

La muestra se compone de una veintena de obras realizadas por la artista desde 2001 hasta nuestros días, entre las que se incluyen películas, vídeos, obra gráfica y fotografías...

Más información en - www.museoreinasofia.es

- LEONOR ANTUNES

Leonor Antunes (Lisboa, 1972) presentará un proyecto específico para el programa Fisuras en el que mostrará su característica escultura minimalista, que bebe de fuentes tan influyentes como Tony Smith y Robert Morris para configurar, generar y transformar el espacio en el que se presenta. El espectador interactúa con sus estructuras escultóricas, moviéndose entre sus formas y alrededor de ellas, con lo que el diálogo espectador-obra se convierte en una triple conversación entre espectador-obra-espacio.

Leonor Antunes goza de gran proyección internacional. Actualmente vive y trabaja en Berlín. Estudió escultura en la Universidad de Bellas Artes de Lisboa y en la Staatliche Akademie der Bildenden Künste de Karlsruhe.

Las intervenciones escultóricas de Leonor Antunes se caracterizan por construir su propio significado, careciendo de alusiones documentales y metafóricas. Su trabajo, en la propia dimensión formal y física de la escultura, trata de la medida y codificación del tiempo espacio y de cómo ésta, sin embargo, lejos de ser fenomenológica, depende de referencias culturales e ideológicas. La escultura se revela como obra, pero también como herramienta para interpretar la naturaleza contingente de lo real...

Más información en - www.museoreinasofia.es

- ELENA ASINS - www.elenaasins.es

Miembro originario del Centro de Cálculo de la Universidad de Madrid, la obra de Elena Asins (Madrid, 1940) se circunscribe tradicionalmente en los procesos normativos y matemáticos de la abstracción geométrica. Este rigor compositivo y controlado muestra, no obstante, un proceso de claridad y depuración radical, en el que la retícula, en sus vacíos y sutiles variaciones secuenciales, ejemplifica la búsqueda de un sistema subyacente, una geometría sensible y controlada a la vez.

La muestra que el Museo dedica a Elena Asins se inicia en 1965 y se centra especialmente en la producción de las décadas de los setenta y ochenta. Series y obras sobre papel como Estructuras, Scale, Cuartetos Prusianos, Dólmenes, Menhires, Canons o I-Ching, componen una exposición en la que también podremos encontrar piezas de poesía visual, cuadernos y libros de artista, documentos, vídeos y escultura.

A mediados de los sesenta, Elena Asins abandonó la pintura figurativa de corte
expresionista que realizaba para adentrarse en el camino de la abstracción geométrica más rigurosa. Vinculada a las investigaciones realizadas por varios artistas plásticos en el Centro de Cálculo de la Universidad Complutense de Madrid, fue una de las pioneras en nuestro país en utilizar los ordenadores para el proceso de concepción de las obras. Su deseo de conocer directamente las experiencias que se hacían fuera de España en el campo del arte abstracto geométrico le llevó a residir durante un tiempo en Alemania, donde entró en contacto con el científico y filósofo Max Bense, uno de los fundadores de la semiótica. A comienzos de los 80 viajó a Estados Unidos donde el lingüista y filósofo Noam Chomsky le introdujo en la Columbia University de Nueva York. Posteriormente la artista continuó investigando sobre el lenguaje plástico como
sistema y proceso, línea en la que ha seguido trabajando hasta la actualidad.

Más información en - www.museoreinasofia.es

- SOLEDAD SEVILLA - www.soledadsevilla.com

La artista Soledad Sevilla (Valencia, 1944) presentará en el Palacio de Cristal la instalación "Escrito en los cuerpos celestes", creada ex profeso para dicho espacio. Se trata de una estructura de aluminio y policarbonato impreso que reproduce la bóveda del propio Palacio y recrea la imagen del cielo nocturno. Será la instalación de mayor tamaño que la artista ha realizado en su última etapa, iniciada a principios de los años noventa. En ella, explora las relaciones entre la luz, la materia y el espacio...

Más información en - www.museoreinasofia.es

Otras interesantes artistas contemporáneas son:

- MAJA BAJEVIC- http://majabajevic.com/

- LILI DUJOURIE - http://www.lilidujourie.be/

- SHARON HAYES - http://www.shaze.info/

PROGRAMAS PÚBLICOS del MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA

ARTES en VIVO

El Festival Ellas Crean 2011 celebra su 7º edición convirtiéndose, durante los meses de febrero, marzo y abril, en lugar de encuentro para el diálogo y la expresión de creadoras de distintos ámbitos como el cine, la música, las artes visuales, la ciencia, la poesía, la literatura, la gastronomía, el cómic y la danza.

El Museo Reina Sofía será, por segundo año consecutivo, uno de los espacios en los que el festival pretende dar visibilidad al papel activo y creativo de las mujeres en todos los campos artísticos y presenta el Itinerario por la colección Feminismo: una mirada feminista sobre las vanguardias...

Más información en - www.museoreinasofia.es

 
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