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El
arte
conceptual se desarrolló
a finales de la década de los
sesenta y a inicios de la siguiente
e implicó una revisión
profunda de los procesos
creativos, así como
de todo el sistema
expresivo inherente al
arte. Lo más importante
no era la obra en sí, sino
el proceso
mental que
había conducido a aquella.
Es así que cada vez se valorase
más la idea
de la que partía el
artista al iniciar la creación.
Los factores meramente materiales
son desechados. Los medios
de los que se valdrá
el artista serán muy diversos
y no poseerán nada en común
con la tradición. Se elegirán,
ante todo, soportes
inusuales para presentar los
trabajos que integrarán fotografías,
películas, vídeos, grabaciones,
conversaciones telefónicas,
documentos escritos a máquina,
envíos por correo, telegramas,
estadísticas en relación
a acciones determinadas, presentación
de actos en público...
En un momento dado la crítica
Lucy Lippard
habló del proceso de
desmaterialización
de la obra para aludir a el
fenómeno del arte
conceptual.
Algunas tendencias
conceptuales que tuvieron gran
número de seguidores fueron
el llamado Body
Art (arte corporal) o las performances.
Una de las trayectorias más
interesantes del
conceptualismo
es quizás la desarrollada
en torno a las experiencias del llamado
Land art o
arte de la tierra.
En esta modalidad han trabajado y
trabajan en la actualidad numerosos
artistas, que parten de reflexiones
planteadas por el ecologismo
y, por tanto, sus acciones están
encaminadas a criticar los daños
que el hombre causa en el entorno
natural... |
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Pág¡nas
web relacionadas:
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El
escultor estadounidense
Dennis
Oppenheim (Electric
City, Washington, 1938 - Nueva York,
2011) ) - www.dennis-oppenheim.com
- desplega con enorme radicalidad
una obra
que tiene tanto que ver con el conceptualismo
como con el Land
Art o Earth
Art, que está siempre
vinculada a la
corporalidad y mantiene su
dimensión procesual... >>>
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- www.artedehoy.com/html/arteconceptual.html
>>>
Sol
LeWitt fue pionero
del arte conceptual.
Pieza clave en el desarrollo del
arte americano
surgido en contestación al
expresionismo abstracto de posguerra.
LeWitt
nació en Hartford,
Connecticut (EE.UU), en 1928, hijo
de dos médicos rusos. Estudió
arte en la Universidad de Siracusa
y, trás luchar en la guerra
de Corea en 1951, se instaló
en Nueva York, donde trabajó
como ilustrador gráfico...
La
idea elevada a la máxima
potencia. El nacimiento del arte
conceptual en la figura de Sol LeWitt:
"La
idea es el todo y el objeto es tan
sólo un artefacto que acaba
modelando a la propia idea. La ejecución
es un asunto superficial".
Bajo esta premisa y siguiendo la
senda anticipada por el irreverente
Marcel Duchamp,
Sol LeWitt,
quien provenía del minimalismo
formal, abrazó el arte
conceptual llevándolo
a su máxima expresión:
-
Reducción del lenguaje
pictórico y escultórico
hasta lograr las formas más
básicas, como los cuadrados,
las esferas y los triángulos,
muchos de ellas estampadas en
murales inmensos llenos de colores
primarios.
La
obra
de LeWitt
se asemejaba al reduccionismo
lingüístico que diferenciaba
entre conceptos mentales y palabras,
propulsado por Ferdinand
de Saussure a principios
del siglo XX... >>>
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