|
|
|
El
video y el arte. Los videoartistas
y el nuevo fenómeno del videoarte
en exposiciones artísticas
y plásticas.
En el videoarte
(heredero de la televisión)
predominan el sonido y la imagen.
Ambos se combinan con el fin de
lograr una obra artística.
El vídeo
es un medio de expresión
artística que permite crear
múltiples mundos sugerentes.
El arte
audiovisual mediante el video
encuentra un formato de excepcional
riqueza que permite experimentar,
explorar y crear nuevas expresiones
artísticas.
Nuevas
herramientas digitales y
virtuales permiten al videoartista
encontrar posibilidades de manifestar
sus inquietudes.
La
creación artística en
formato vídeo está encontrando
cada vez mayor aceptación entre
el público y los coleccionistas.
Los comisarios y directores de museos
y exposiciones se interesan por las
piezas de videoarte.
Por otra parte la
mayor parte del videoarte
internacional es autobiográfico
y anecdótico. Muchos de los
artistas del videoarte
salen en sus propios vídeos
y expresan sus sentimientos, pensamientos
y deseos.
Centenares de obras
de arte audiovisual son difundidas
cada día a través de
DVDs y de la
red de redes.
Internet
está muy presente en
el videoarte
y la interactividad será el
futuro del videoarte.
Gracias al cine
y la televisión, la imagen
en movimiento es un lenguaje completamente
asimilado por cualquier espectador,
es por ello que el fenómeno
del videoarte
ha encontrado una rápida aceptación
y unos resultados sorprendentes.
El
festival Loop www.loop-barcelona.com/
de Barcelona
es la única cita del
mundo consagrada exclusivamente al
videoarte
que ya se ha convertido en una platafoma
de referencia. Directores de museos
y de otras ferias, comisarios y coleccionistas
siguen con interés las creaciones
audiovisuales presentadas en
Loop.
El gran número
de estrenos, así como la contundente
presencia internacional, permiten
hacerse una idea de la importancia
del mundo audiovisual.
Aunque es dificil
identificar una tendencia
predominante, parece existir
una voluntad en distanciarse de los
parámetros estilísticos
y el ritmo frenético de la
producción vinculada a la publicidad
y a los videoclips musicales.
-
Más información en:
http://www.arteytendencias.com/videoartevideoartistas.html
http://www.arteytendencias.com/videoartedigital.html
http://www.arteytendencias.com/videoartebillviola.html
|
|
|
El
Videoarte es
un movimiento
artístico, surgido en
Estados Unidos
y Europa
hacia 1963,
viviendo su apogeo en los años
sesenta y setenta del siglo XX, aunque
aún mantiene su vigencia. Experimentó
las distintas tendencias
de la época, como fluxus
(con el que se relaciona especialmente),
el arte conceptual, las performances
o el minimalismo.
Wolf
Vostell y Nam
June Paik son considerados
los primeros videoartistas.
- Vostell,
en 1959, en Colonia, montó
una exposición de contenidos
de la televisión que habían
sido alterados evidenciando la tensa
relación entre televisión
y arte. Esta exposición es
lo que más tarde se conocerá
como vídeo-exposición.
Vostell presentó en la Galería
Smollin de Nueva York en el año
1963 su "TV De-Collage",
que hoy forma parte de la colección
del Museo Reina Sofía.
- Nam
June Paik, músico
y electrónico coreano obtuvo
en 1965 la primera cámara
portátil de SONY antes de
su comercialización. El 4
de noviembre grabó desde
un taxi las calles de Nueva York
durante la visita del Papa Pablo
VI con una finalidad estética
para captar una realidad subjetiva,
al margen de las funciones de grabación
de la televisión. Este hecho
esta ampliamente discutido pues
Sony no fabricó su portapack
hasta 1967. Otra obra conocida de
Nam June Paik fue "Zen
for TV", 1963.
Conforme van apareciendo nuevos
formatos, los videoartistas los
incorporan a sus obras: la infografía,
la paleta gráfica, el CD-ROM,
las instalaciones multimedia, etc...
Nam
June Paik, el padre del
videoarte, (Seúl, 1932
- Miami, 2006), es uno
de los creadores más importantes
de la segunda mitad del siglo
XX, es apreciado por muchos críticos
e historiadores como el padre
del videoarte.
Los aspectos
más concretos de la obra
del creador
coreano giran entorno a
varias características:
- El determinante del
carácter de lo coreano
a nivel cultural y la exploración
de la imaginación personal.
En las obras de
June Paik
convergen también dos elementos
característicos esenciales:
- Por un lado la espiritualidad
oriental y por otro el
sentido
pragmático del mundo
occidental. También
la potente carga de tecnicismo
en alguna de sus piezas.
La eterna añoranza
de Corea
(1) por
parte de Nam
June Paik es una constante
en su obra. June Paik permaneció
fura de las fronteras de su Corea
natal. Esto, unido a su pasión
por la imagen y el sonido configuran
las continuas experimentaciones
practicadas por el famoso videoartista:
- El uso de monitores,
televisiones, radios y elementos
afines... son utilizados en la
recreación y confusión
de la fantasía, la realidad
y la hiperrealidad.
(1)
Las referencias orientales en
sus piezas son continuas y otorgan
a su obra una carga intensa visual
y conceptual.
Web Oficial
de Nam June
Paik:
http://www.paikstudios.com/
|
|
El
videoarte
es una de las
tendencias artísticas que
surgieron al hilo de la consolidación
de los medios de comunicación
de masas, y que pretendían
explorar las aplicaciones alternativas
y aplicaciones artísticas de
dichos medios. Se usan
medios electrónicos
(analógicos o digitales) con
un fin artístico. En él
se utiliza información de video
o audio. No debe confundirse con la
televisión o el cine experimental).
Una de las diferencias entre el videoarte
y el cine es que el videoarte
no necesariamente cumple con las convenciones
del cine, ya que puede no emplear
actores o diálogos, carecer
de una narrativa o guión, u
otras convenciones que generalmente
definen a las películas como
entretenimiento.
El videoarte
es una alternativa más económica
a la producción tradicional
en cine. Es una propuesta más
enfocada a personas que rompen con
los parámetros comerciales
y buscan un medio más económico
pero no por este motivo con menos
valor que las formas tradicionales
de producción. Ha incidido
en la producción de cortometrajes
principalmente.
Se sustenta en el
formato y en la posibilidad de establecer
una dinámica visual y conceptual
a través de la narración
filmo o fotográfica. Es eminentemente
conceptual, de esta premisa emerge
este estilo de relato visual o audiovisual.
El videoarte
defiende un lenguaje audiovisual
que se conforma en la indagación
de cualquier razón alternativa
para sintetizar y articular códigos
expresivos procedentes de diversos
ámbitos del audiovisual. Sus
producciones se diferencian de otras
prácticas como el video clip,
el video documental y el video de
ficción, porque, sobre todo,
intenta crear nuevas narrativas y
nuevas formas de visualizar al operar
con presupuestos que no se restringen
a las premisas de estos géneros.
De manera que se trata de una manifestación
que significa una ruptura con lo convencional
o "visualmente correcto",
pues se vale de parámetros
espacio-temporales e interactivos
completamente distintos. |
|
|
El videoarte
ofrece muchas posibilidades
distintas:
- Grabación de acciones
(se incluyen los trabajos de artistas
que difunden sus performances pregrabadas
en el momento de sus intervenciones
en directo). Este tipo de acciones,
la mayoría de las veces,
están orientadas a la recuperación
de la noción de tiempo real;
investigaciones sobre el espacio-tiempo,
de las que surge la idea de espacio,
entendido como recorrido, y el tiempo,
entendido como período; instalaciones
de vídeo, videoesculturas,
videoambientes o videocreación.
|
|
|
Bill
Viola (Nueva York 1951) y "Las
pasiones"
El
artista estadounidense Bill
Viola cree que las nuevas
tecnologías permiten
ver el tiempo y devolver el tiempo
a la mirada.
Bill
Viola fue el pionero del
videoarte
desde los años sesenta.
El artista experimenta con las imágenes
para retratar los estados emocionales
y los cambios en los sentimientos
en "Las
pasiones", con trece
piezas (videoinstalaciones) realizadas
entre 2000 y 2002.
-
La inspiración y la representación
del miedo, el dolor, la alegría,
la ira, la temporalidad y la trascendencia,
la soledad de los artistas medievales
y renacentistas... son algunos
de los temas sugeridos por Bill
Viola.
Bill
Viola, como artista contemporáneo,
utiliza la alta tecnología
en sus trabajos, pero siempre en
conexión con la historia
y el pasado y en especial con el
Renacimiento y sus movimientos artísticos.
El Renacimiento era también
una época de grandes cambios,
donde la ciencia y la tecnología
se conjugaron con el hombre.
Bill
Viola lleva 35 años
experimentando con la imagen: sus
instalaciones se han exhibido en
el MOMA y el Guggenheim de Nueva
York, en el Museo Getty de Los Angeles,
algunos de sus videos se han pasado
por la televisión pública
estadounidense e incluso pueden
comprarse en formato DVD en su página
web www.billviola.com
"Mis
trabajos no tienen que estar encerrados
en museos o galerías, yo
ya no vivo en un mundo lleno de
barreras, tampoco mi obra"
En
"Las Pasiones",
Bill Viola
enfoca su mirada en los pintores
del pasado y el tratamiento de las
emociones, para según el
autor "compartir la inspiración
y establecer una conexión
con el propio dolor".
El
poder del dolor y la mística
Bill
Viola piensa que se puede
hacer arte en medio del sufrimiento.
Como ejemplo de ello están
los místicos españoles
y sobre todo San Juan de la Cruz.
Viola
descubre que los místicos
han sido modelos para los artistas
de vanguardia.
Viola
se siente cercano a Cage y Duchamp,
pero también al místico
español por la "necesidad
de ser libre".
Compara
a los místicos con los artistas
del siglo XX, que más allá
del trabajo y el estudio académico
sentían la necesidad de desarrollar
un arte libre, sin censuras, mientras
que los místicos buscaban
una conexión directa (de
liberación) independiente
de la jerarquía eclesiástica
(y de la Inquisición).
El
Museo Getty
de Los Ángeles va
a tener una sala permanentemente
dedicada al arte audiovisual. Viola
cree que las nuevas
tecnologías están
ayudando y mucho a llevar a la gente
a los museos.
"Los
mejores ejemplos son la Tate Modern
y el Guggenheim de Bilbao, en
su primer año tuvieron
millones de visitantes. Los museos
ya no son sólo para expertos,
estamos ante un nuevo humanismo,
y la contribución de las
imágenes como lenguaje
universal".
|
|
| |
La artista suiza
Elisabeth
Charlotte Rist, más
conocida como Pipilotti
Rist (en honor a
Pippi Langstrumpf o Pipi Calzaslargas)
es una videoartista
que crea, a partir de referencias
de la cultura
popular, un universo lleno
de fantasía,
sensualidad,
poesía
y femineidad.
No obstante, en su discurso, que
resulta crítico, las mujeres
muestran sin prejuicios sus experiencias,
afirmando su sexualidad.
Pipilotti
Rist es reconocida
internacionalmente entre los más
famosos artistas
contemporáneos gracias
a sus instalaciones
y videos.
|
|
|
|
|
|
arte interactivo,
midem,
videoartistas,
cine
de animación,
Gamelab,
Just
Madrid,
documenta en Kassel,
artistas
de Net Art,
ferias
de arte digital,
ferias de publicidad,
ocio
y entretenimiento,
artistas
de arte digital,
cómic
y novela gráfica,
Les Rencontres Internationales,
rothko,
arte big eyes, sónar,
bill
viola,
loop Barcelona, E3
Expo, festivales
de música,
juegos
de ordenador,
ARCOmadrid,
Festival
de Ravello, Moda,
diseño...,
artfutura,
festivales de danza,
performances,
colecciones
de arte,
vanguardias,
madatac,
Cómic-con,
new
media,
videojuegos
|
|
|
|
|
|
